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      對於陳怡潔老師的建築光雕課程整個學期一眨眼就結束了，在這個學習的過程中我還是有許多感受的。剛開始選課時候我只是好奇會做些什麼，難道是教我們視頻剪輯之類的內容嗎？ 上了課之後大概明白，首先讓我們了解老師自己許多正在接手的案子，讓我們先開拓眼界。緊接著寫Blogger這件事是我自己會經常做的，但我一般都是在一些微博上寫一些日常紀錄，紀錄我的演唱會，紀錄我拍的照片以及許多瑣事。我覺得是一件有意義的事，因為它們看似瑣碎，實際都是一路走來的東西，我們加以整理之後對我們將來的創作也有幫助，可以提供一些素材與思路。       期中之後開始分組進行腳本製作，最後選出最受歡迎的一組，大家期末一起做一個作品。這個過程中實際上有許多的事情可以去鍛鍊，例如小組之間的交流。我們組是分在人物組，主要負責期末動畫的人物設計，小組裡又分成五組，四組設計人物，而我又是所謂的學校組，實際上是轉場組，負責將巴黎與上海之間人物的變換過程進行製作。看起來好像轉場很簡單，只要把組員設計好的人物進行變換後即可，但這個過程中有許多的細節問題，比如應對背景音樂的時機是否一致，人物的起點終點是在哪裡以及變換的過程中是否應該慢慢虛化，都是我們逐一解決的問題。其實最大的問題還是我們不太會使用AE和PR，剪輯特效軟件之前沒有學過，因此大家基本都是從零開始，慢慢學習一些基本的製作手法。       期末動畫最重要的還是組員之間的耐心溝通與交流，有爭執說明大家都是認真急迫地想要解決，但我們需要心平氣和慢慢一個個來，因此我覺得還學到了如何在遇到困難時可以穩定的解決而不是脾氣變粗暴。       這一次人物組與場景組是最重要的組別，也十分辛苦，後期導演也很累，大家都有苦衷，但最重要的是，期末還是成功將作品映射在牆面上，製作了我們課程的第一部動畫，汗水是不會白白付出的。我希望下學期繼續可以學習到更多的視頻軟件製作方式來完成未來更多的作品，期待下學期的課程。

  在漫長的人生中，每個人都有最難以忘懷的一段記憶。《馬粥街殘酷史》以現實主義的寫實風格向我們展示了一個男孩蛻變成長的過程。影片如同一面扭曲的鏡子，折射著韓國社會變形的教育制度。高二學生金鉉洙因為搬家，轉學到了臭名昭著的馬粥街正文男子高中。就像片名所暗示的那樣，正是在馬粥街，鉉洙將走過他生命中最殘酷、最痛苦，卻是最值得回憶的日子。一見鍾情時的膽怯，情到深處時的醉吻，雨夜和淚的聲聲呼喚，屋頂帶血的獵獵搏擊，成長的傷痕，在時代背景的襯托下，殘酷得一如鉉洙離開學校時的滿身鮮血，在白色殘陽的映照下，清晰凌厲，猙獰刺目。 　　 　　影片以李小龍開始，以成龍結束，雖然不同時代對英雄的定義不同，男孩子們對英雄情結的追逐和幻想在任何時代都不會改變。如果說李小龍以截拳道為武器孤獨地站在世界的對面奮起抗爭，那麼成龍則以醉拳的形式親和地和這個世界打成一片。英雄的形式不同，但是英雄的本質一致，那就是目標堅定，毫不動搖，以維護社會的道德和正義為己任。影片以浪漫的愛情和校園暴力作襯托，不動聲色地從鉉洙的愛情和友情開始，將英雄的涵義貫穿其中，讓觀眾自己去判斷什麼是英雄，什麼是成長。 　　 　　雨植是作為鉉洙的榜樣出現的，他外表俊朗，高大威猛，是班級的老大。而鉉洙出場的時候，相佑賦予了這個角色憂鬱的眼神、輕弱的聲音、微駝的肩背，與男子漢的形象相去甚遠。在對待暴力解決爭端的問題上，鉉洙持否定的態度，在維護銀珠的時候就顯得軟弱單薄，完全不及雨植以拳頭說話來得強悍直接。所以銀珠選擇威風凜凜的雨植，放棄看似柔弱的鉉洙並不奇怪。然而英雄並不等同於暴力，也不以外表來判斷，順境的時候，我們很難發現品質和精神上的優劣差別，只有身處逆境，我們從一個人對待失敗和挫折的態度上，才能判定出誰才是真正的強者。 　　 　　雨植也許身體強健，卻缺乏理性，作為班上的老大，他維護著自己的地盤，卻在自身利益受損的時候，隨心所欲地欺負兄弟，而一旦跌倒，不是選擇爬起來，而是選擇逃離。他在與車鐘勳的爭鬥中，事實上從沒有取得過勝利。車鐘勳一直以維護秩序的面目出現，這就使得是非不分的雨植在他面前，除了以暴力逞強之外，別無他法，然而雨植的暴力根本無法抗衡車鐘勳的「偽正義」。在「刺客」被車鐘勳訓斥的時候，他維護著「刺客」，暫時逼退了車鐘勳，但是「刺客」弄臟公共飲用水，仍然必須接受訓導部的懲罰。鉉洙也曾試圖扶起

我們的存在是為了讓你們耳朵懷孕 和陪伴你每一個不想獨自度過的夜                                     —— 告五人 今天想和大家分享一隻來自台灣的樂隊 —— 告五人，認識他們是因為網易雲，日推搖到《你要不要吃哈密瓜》，整體節奏律動感很強，歌詞真的很魔性，記得那個下午，腦子里一直是「你要不要吃哈密瓜」。 習慣性聽完了整張 EP ，最讓我驚艷的是專輯同名曲《迷霧之子》，從詞到曲畫面感都很強，我能想到的是在宜蘭的傍晚，昏暗的路燈光，人流攢動的街道，空氣中彌散著氣溫蒸騰出的汗味，撲面而來的海風帶來潮濕水汽，人群里有個人伸著頭，在不停回望身後，她的眉頭蹙起，她的眼神里充滿著不安與焦慮，她被人流推著向前。 關於這張 EP ，主創定義為【回憶】，他們認為回憶本身，像是一種能量的集合體，承載的情緒千變萬化。最令我們印象深刻的，就是想起某個遺憾，那些遺憾如同缺口，在我們身邊徘徊著，而回憶是因缺口才珍貴。他們想傳達的是，對於過去那些無法忘記的事情，無需逃避或是刻意遺忘，時間會帶給你新的感受與體驗，看淡悲傷，看重順心與平常。 《迷霧之子》 https://www.youtube.com/watch?v=LnJEaPnVmz4 霧 隨之而來 隨心氾濫 你 在我身旁 不在眼前 呼嘯而過的車身 和倒數的綠燈 全都是你 轉身的吻

一年一度的台北國際藝術博覽會在10月底又拉開序幕 今年還是有許多有趣的作品 不過我仍然在觀察作品與觀眾的互動 這大概就是展場的魅力之一。

深夜的台北總是那麼的有故事。這些照片是記錄我在台北走過的一晚上拍到的一些照片，讓我了解到一些深夜時分的台北到底是什麼模樣，也值得我慢慢去回味。

冰岛 乐队Sigur Rós（意为“胜利的玫瑰”）是由成员Jonsi Tor Birgisson（吉他/主音），Georg Holm（贝司），和第一任鼓手Agust成立于1994年。 晚些时候键盘手Kjartan Sveinsson加入了乐队。在录制了乐队第二张专辑《Agaetis Byrjun》（满意的开始）后，Agust宣布退出乐队而从事他所喜爱的美术设计。Orri Pall Dyrason作为第二任 的鼓手代替了他的位置。 Sigur Ros为广大的听众带来了如他们家乡那些独特、美丽而又充满生机的，自然景色 一般的音乐。其美妙是不能用言语来传达的。虽然他们使用的是自创的 冰岛 方言（ 冰岛语 本来就是使用者少得不能再少的语种，再加上还是自创的方言，我想这个世界上也许就只有他们自己明白歌词的意思了。据他们在官方网站上的表示，他们已经邀请了一些权威的语言学专家为他们的歌词翻译成各国语言，但是由于他们在歌词中使用了许多冰岛语中的 双关语 ，因而翻译还是遇到比较大的困难），所以对于他们的音乐，我们只能去感受，去猜测，因而一百个人就会有一百种不同的感受，可能这就是他们创作音乐的目的--自我感受。 Sigur Ros对于音乐的演绎是极具创造性的，这不仅体现在歌词上，而且还体现于一些个人性和发挥性的乐器演奏，从而获得前所未有的奇妙之音。例如Jonsi的拿手好戏就是用 大提琴 的琴弓去拉他的吉他，所以我们能在Sigur Ros的唱片里听到很多云雾弥漫般的奇特声效。而且他的声音更加是Sigur Ros中最突出的特点，他的 假声 演唱就如是THOM YORKE与唱诗班男童声的混合。 冰岛的歌手，好像都采尽了冰的灵气，透骨子里有一股冷峻。 Bjork 如是，Lhooq如是，Gus Gus如是，Sigur Ros也不例外。或者这是由于冰岛独特的自然环境。在这个火山与冰田混沌天成的岛国里，孕育着一批优秀的音乐家，他们比欧洲大陆的乐手多了一些 世外桃源 的仙灵之气，在美国的乐手眼中看来更是清高傲岸。Sigur Ros,就是典型的一队。 我一听就为之折服的，是主唱那把清澈的， 不食人间烟火 般的声音，绝尘得连为他和音的女声也相形见绌。想象一下 Geneva的Andrew Montgomery的高亢，加上My Bloody Valentine的的Bllind

土耳其攝影師 IIker Karaman的系列創作“In Pursuit Of Myself”（追求自我）。作品裡公共空間的影子，輪廓和成角透視之間形成的反差。Karaman希望通過這個系列作品幫助人們“在周身的世界裡找到自我”。 “我們總是匆匆忙忙，大部分人沒有時間觀察周圍的世界；我想讓人們看到他們在生活中到底忽視了些什麼。”                                                                                                                                  — IIker Karaman