Ice Watch

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藝術家 olafur eliasson 和地質學家 minik rosing 曾在哥本哈根市政廳廣場擺放了這一系列的冰塊裝置。這些巨大的內陸冰由俄羅斯海峽運到城市裡，整體重達100噸。藝術家藉此讓觀眾觀察氣溫上升對於環境的影響，為海平面上升敲以警鐘。

“Ice watch 使我們面臨的氣候問題變得切實可見。我希望人們能夠觸摸市政廳廣場上的海洋冰塊，並被它觸動。我們都是這世界的一部分，我們必須共同努力，為後代及這個世界的和諧發展作出努力。”

                                                                         — olafur eliasson









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《馬粥街殘酷史》· 有感

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  在漫長的人生中，每個人都有最難以忘懷的一段記憶。《馬粥街殘酷史》以現實主義的寫實風格向我們展示了一個男孩蛻變成長的過程。影片如同一面扭曲的鏡子，折射著韓國社會變形的教育制度。高二學生金鉉洙因為搬家，轉學到了臭名昭著的馬粥街正文男子高中。就像片名所暗示的那樣，正是在馬粥街，鉉洙將走過他生命中最殘酷、最痛苦，卻是最值得回憶的日子。一見鍾情時的膽怯，情到深處時的醉吻，雨夜和淚的聲聲呼喚，屋頂帶血的獵獵搏擊，成長的傷痕，在時代背景的襯托下，殘酷得一如鉉洙離開學校時的滿身鮮血，在白色殘陽的映照下，清晰凌厲，猙獰刺目。 　　 　　影片以李小龍開始，以成龍結束，雖然不同時代對英雄的定義不同，男孩子們對英雄情結的追逐和幻想在任何時代都不會改變。如果說李小龍以截拳道為武器孤獨地站在世界的對面奮起抗爭，那麼成龍則以醉拳的形式親和地和這個世界打成一片。英雄的形式不同，但是英雄的本質一致，那就是目標堅定，毫不動搖，以維護社會的道德和正義為己任。影片以浪漫的愛情和校園暴力作襯托，不動聲色地從鉉洙的愛情和友情開始，將英雄的涵義貫穿其中，讓觀眾自己去判斷什麼是英雄，什麼是成長。 　　 　　雨植是作為鉉洙的榜樣出現的，他外表俊朗，高大威猛，是班級的老大。而鉉洙出場的時候，相佑賦予了這個角色憂鬱的眼神、輕弱的聲音、微駝的肩背，與男子漢的形象相去甚遠。在對待暴力解決爭端的問題上，鉉洙持否定的態度，在維護銀珠的時候就顯得軟弱單薄，完全不及雨植以拳頭說話來得強悍直接。所以銀珠選擇威風凜凜的雨植，放棄看似柔弱的鉉洙並不奇怪。然而英雄並不等同於暴力，也不以外表來判斷，順境的時候，我們很難發現品質和精神上的優劣差別，只有身處逆境，我們從一個人對待失敗和挫折的態度上，才能判定出誰才是真正的強者。 　　 　　雨植也許身體強健，卻缺乏理性，作為班上的老大，他維護著自己的地盤，卻在自身利益受損的時候，隨心所欲地欺負兄弟，而一旦跌倒，不是選擇爬起來，而是選擇逃離。他在與車鐘勳的爭鬥中，事實上從沒有取得過勝利。車鐘勳一直以維護秩序的面目出現，這就使得是非不分的雨植在他面前，除了以暴力逞強之外，別無他法，然而雨植的暴力根本無法抗衡車鐘勳的「偽正義」。在「刺客」被車鐘勳訓斥的時候，他維護著「刺客」，暫時逼退了車鐘勳，但是「刺客」弄臟公共飲用水，仍然必須接受訓導部的懲罰。鉉洙也曾試圖扶起
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Don't worry be happy---《悠長假期》·有感

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在仍然熱愛世紀末經典的日劇粉中流傳著這樣的說法： 「冬天看《東京愛情故事》，夏天看《悠長假期》。」 寒冬捧著熱牛奶，看莉香和完治穿著白色大衣在冰湖上擁抱著跳舞，而盛夏呢就慵懶地倒在椅子上吹晚風，看瀨名和小南在天台放煙火。一切完美應季。 而相比東愛有點鑽心的殘忍，長假會讓你時常帶著微笑。慢慢隨著故事尾聲的到來，竟然不忍看它結束，好像自己也度過了一段漫長而溫暖的假期。 《悠長假期》以當年平均收視率接近 30% 的轟動效應，成為日劇史上的巔峰之作。日媒稱這部經典為「不可能再現的名演員共演幻夢」：它成為山口智子事業的最後高峰和隱退之作，卻也成為了木村大神日後閃耀星途的開端，更使得兩個日後大放異彩的青澀少女 ——16 歲的廣末涼子和 19 歲的松隆子驚艷銀幕。同時，北川悅吏子也通過這部劇奠定了日本頂級編劇的地位。 很多時候都愛日劇里的真實感，長假里的瀨名和小南都是可以和現實生活中的我們重疊的人物。一個是不被認可、無法施展才能的鋼琴家，一個是被逃婚的大齡過氣模特，他們都處於人生走不出的瓶頸中，既不天賦異稟也不光彩奪目，是社會競爭遊戲中的大多數 —— 所謂「敗陣者」。 所以除了愛情，這部劇也在關注常人必須面對的人生困境與迷茫。 對於我們長假粉來說，和這部劇有關的事物，在現實生活中都有著紀念碑一樣的意義。比如那幅幾乎集集出現的廣告牌「 Don't worry ， be happy " ，是整部劇核心精神般的存在。連著廣告牌下的」瀨名之屋「也成為當年粉絲打卡的景點。只是 20 年過後，粉絲故地重游，早在幾年前，那個曾經發出鋼琴聲的瀨名屋，連同這個夏威夷風的廣告牌都不復存在。 還記得一些經典的台詞是這樣說的： 在自己什麼都做不好的時候，就當是上天賜予的一個長假，不要勉強，不要焦躁，更不要無謂的努力，將身心付諸於自然，不久一定會好起來的，現在回想起來，和他度過的幾個月，正是我疲憊於人生之時上天所賜給的，一段小小的閒暇吧。 “你見過奇蹟嗎？” “是的。” “它會出現嗎？” “會的。” 瀨名：“我是很懦弱的。” 教授：“不，你很堅強，因為太堅強了反而顯得軟弱。” 瀨名：“是那樣的嗎？” 教授：“瀨名，你是恨狡猾的。” 瀨名：“啊？！”
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《春光乍洩》· 有感

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    這是我觀賞的第二部王家衛導演作品。相比《重慶森林》，這一部電影有它獨特的定位之處。首先兩位主角是一對同性戀，他們從香港來到阿根廷開始他們的故事。是在異國他鄉發生爭執，分分合合的一段虐戀。黎耀輝與何寶榮這對同性戀人，為了有新的開始，他們懷著美麗的夢想離開香港來到南美洲的阿根廷，卻在首都布宜諾斯艾利斯迷了路。黎耀輝想安下心來過日子，無奈何寶榮於夜夜笙歌中放縱著自己的生命，當何寶榮受傷後回到了黎耀輝的住處，他一面想和黎耀輝和好一面又猜疑黎耀輝愛上別人。兩人的分歧越來越無法控制，兩顆心也越來越遠。    出於一開始對於演員的喜愛，去看了這部戲，但是很多人基本看一次也看不懂，何寶榮和黎耀輝為什麼要分開，自己什麼都不知道。大概看過第二三次之後，最起碼明白了他們的爭吵以及不捨與分離只是為了告訴我們兩個人之間再喜歡對方，不合適的話只能分道揚鑣罷了。   不過我在影片中的側重點還是王家衛導演的電影鏡頭風格的觀察。畫面裡各種各樣的街景，阿根廷 台北和香港交織在一起的時候，便有了一種無法訴說的感覺。一貫的王家衛風格，到最後結束的畫面反而最觸動我，因為鏡頭最後放在了台北，自己走過一模一樣的路，見過一樣的場景，雖然沒有王家衛風格的感覺，從板南線轉文湖線必經的忠孝復興算是讓我感受到了不一樣的感覺。看完之後再去走幾次大概體驗會更加深刻，實在是很喜歡影片的結尾了。
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