futurejames

比起看過一點點的《愛情白皮書》日劇或者是台劇， 仍然喜歡1994年的原版漫畫。 對於一部經典電視劇而言，它的原著漫畫還值得看嗎？答案是肯定的。因為這部漫畫對於愛情，對於友情，對於選擇都有著教科書般的啓示作用，那種無法言傳的感覺在觀看漫畫的時候源源不斷的湧現。 他們的感情雋永而溫暖，卻也夾雜著幼稚與成熟、愛與性、現實和理想的矛盾衝擊，或許這些不同於普通少女漫畫的元素使得這部漫畫更加接近現實，也因此走進了我們心裡。 每一個人都在各自的成長裡面拯救自己，即便是在一起，也是一起面對各種猝手不及的意外和綿長的迷茫。 柴門文在漫畫的後記中寫道：「盡可能的做最真實的描寫，是我作家生涯的主題。而虛構中的真實，和不虛構中的事實，是與現實完全不同的現實。」 痴情的取手、勇敢的園田成美、最特別的掛居、為了紀念而願意成為單身媽媽的東山星香，善良的松崗，這些是多年來珍藏在我們心底的浪漫回憶，不會過時的青春白皮書。 柴門文筆下的女人很獨特，她們是堅強、倔強、隨行、認真的。柴門文的故事多數都是傷感，卻又不是盲目地黑暗，絕望，她的女主角的臉色總是掛著柴門文的招牌，勇敢堅韌，永遠充滿希望，對感情執著，不怕受傷，只為自己的靈魂負責。

 對於我們這些當下的年輕人來說，它是一個完全陌生的名字。  的確，1991年出品的它，距離我們過於久遠。甚至那一年距離我出生都還有七年。  但我自己十分熱愛這樣一部真實 樸素的電視劇。跟現在的相比真實太多了。 《東京愛情故事》的確是一部老老實實的愛情故事。   故事講述從縣城愛媛縣來到東京打拼的永尾完治，被熱情活潑的同事赤名莉香所吸引。雖然兩人互有好感，但是完治心中忘不掉自己的高中同學裡美。而裡美愛的又是完治的好兄弟三上。     就是這樣一個他愛她，她愛他，他愛她的故事。   但是沒有現如今那樣的狗血劇情，只是完治需要在感情面前作出權衡和抉擇罷了。     看一次就很容易哭的故事，沒想到自己又看了第二次，第三次......   它是得到與失去的故事；放棄與成長的故事；青春永不休的故事；城市漂泊的故事；是東京的愛情故事；也是你我他的故事。   我們可以從中見證完治的成長與脫變，還有莉香這個角色是無法超越的經典。   骨子裡其實我們都是完治，會懷念過去，也帶著未知前進，想要的很簡單，卻又不確定。   現在回想起來，裡美這樣的擾亂感情的第三者其實才是真實的寫照，而莉香在現實中幾乎不可能出現，因為她的愛太滿，以至於完治承受不過來。   但是看過東京愛情故事無數遍的人都明白，我們都喜歡莉香，我們欽佩她的敢愛敢恨。她對待完治，處處為他著想，處處把好的一面給他，而自己背後留下了許多痛苦。在觀賞過程中我們也很痛，但正因為如此才堪稱經典吧。  最後完治與莉香的分離，讓我們都痛聲哭泣，但是正是因為結局是不完美的，才是我們一直愛的那個東京愛情故事吧。  雖然我到了快20歲的年紀才看到這部1991年的電視劇，但是卻是時機恰當。同樣的年紀，20出頭，年輕人在對待各自的感情問題時一定有許多感同身受的點出現。  “所謂戀愛啊，只要參加了就是有意義的，即使是沒有結局。當你喜歡一個人的那一霎，是永遠不會消失的。這都將會變成你我活下去的勇氣，而且會變成你在黑暗中的一線曙光。”

    看完第三部王家衛的電影之後，又感受到了王家衛導演新的風格與魅力。我的側重點是劇情的串連此起彼伏又穩中求進。滬語和粵語的相容程度還是很不錯的，也反映了香港60年代就已經有許多的上海人移民來到了香港。曾幾何時沒事做就查詢過許多香港藝人的籍貫，發現張曼玉的籍貫就是上海，大概因為有這個原因所以在影片中能夠感受到與房東太太的互動蠻自然的。讓廣大的滬語和粵語使用者看著也很有感覺。    繼《重慶森林》 《春光乍洩》和《花樣年華》之後，欣賞到了梁朝偉身上不同的閃光點，三種角色風格演繹的十分恰當合適。突然對他很圈粉，以前沒有如此深刻的感受過。    張曼玉人美，身穿旗袍更是驚艷。不停地換著裝，都美的恰到好處。梁朝偉風度翩翩，壓抑，克制，男人味十足。    一段不會有結果的感情，情投意合但是現實很殘酷。    “如果多一張船票，你會不會跟我一起走？”      沉默    周慕雲將他的沉默當作了無聲的拒絕，而當蘇麗珍鼓起勇氣去找他的時候也只剩下一個空蕩蕩的房間。當周慕雲再次回到香港，才知道他已經有了孩子。情隨事遷，物是人非。   故事情節是簡單的，但卻又能夠把簡單說的不簡單。  

    這是我觀賞的第二部王家衛導演作品。相比《重慶森林》，這一部電影有它獨特的定位之處。首先兩位主角是一對同性戀，他們從香港來到阿根廷開始他們的故事。是在異國他鄉發生爭執，分分合合的一段虐戀。黎耀輝與何寶榮這對同性戀人，為了有新的開始，他們懷著美麗的夢想離開香港來到南美洲的阿根廷，卻在首都布宜諾斯艾利斯迷了路。黎耀輝想安下心來過日子，無奈何寶榮於夜夜笙歌中放縱著自己的生命，當何寶榮受傷後回到了黎耀輝的住處，他一面想和黎耀輝和好一面又猜疑黎耀輝愛上別人。兩人的分歧越來越無法控制，兩顆心也越來越遠。    出於一開始對於演員的喜愛，去看了這部戲，但是很多人基本看一次也看不懂，何寶榮和黎耀輝為什麼要分開，自己什麼都不知道。大概看過第二三次之後，最起碼明白了他們的爭吵以及不捨與分離只是為了告訴我們兩個人之間再喜歡對方，不合適的話只能分道揚鑣罷了。   不過我在影片中的側重點還是王家衛導演的電影鏡頭風格的觀察。畫面裡各種各樣的街景，阿根廷 台北和香港交織在一起的時候，便有了一種無法訴說的感覺。一貫的王家衛風格，到最後結束的畫面反而最觸動我，因為鏡頭最後放在了台北，自己走過一模一樣的路，見過一樣的場景，雖然沒有王家衛風格的感覺，從板南線轉文湖線必經的忠孝復興算是讓我感受到了不一樣的感覺。看完之後再去走幾次大概體驗會更加深刻，實在是很喜歡影片的結尾了。

    王家衛的電影聽聞那麼久才有時間看完了第一部作品，經典的《重慶森林》。題目內含重慶大廈與周圍相關的人群。看起來是很失落的電影，好像不太建議失戀者去欣賞，實際上只有感受過失戀的痛苦去欣賞才會更加有味道。劇中的人都是孤獨的個體，但是生活都很自由，會留有幻想，還可以從中找到屬於自己的那個影子。  《重慶森林》講述兩個毫不相干的故事，沒有情節交織。一個是少年尋春，一個是少女懷春。    不知道從什麼時候開始，在什麼東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？    有時候，耳朵比眼睛還重要，很多東西用耳朵聽比用眼睛看好，一個人可以假裝開心，但聲音卻裝不了，仔細一聽就知道了。      一個人哭了，你給紙巾他就行；但如果一間屋子哭了，你就要做很多事情。   每天你都有機會和很多人擦身而過，而你或者對他們一無所知，不過也許有一天他會變成你的朋友或是知己。   我失戀的時候要去跑步，因為跑步是能夠把我體內多餘的水分蒸發掉，那樣比較不容易流淚。   我相信每架飛機上，都會有一個你想泡的空姐。   在1994年的5月1號，有一個女人跟我講了一聲『生日快樂』，因為這一句話，我會記住這個女人。如果記憶也是一個罐頭的話，我希望這罐罐頭不會過期；如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年。  王家衛的電影裡沒有一句我愛你，但告訴你這就是愛情。他總是喜歡透過門 窗 鏡子或者縫隙去看一個人的行為，這種角度很真實，有一種自己在旁邊觀望這場愛情，並不是變成電影中的男女主角。

           今年2018暑期最期待的是 阿根廷“錯覺”藝術家萊安德羅·埃利希（Leandro Erlich）的大型個展“虛.構”終於在昊美術館（上海）開幕。這位來自阿根廷的藝術家在此次展覽中大量使用鏡子元素，並巧妙與生活中場景結合，他在東京的展覽去年就吸引了62萬人次。 展覽將呈現萊安德羅· 埃利希30多件代表作品，涵蓋了大型互動裝置、影像裝置、攝影等創作形式，其中大型的“錯覺”互動裝置作品有13件。 本次展覽是藝術家在中國的首次大型個展，對於自己的中文名字，藝術家更希望中國觀眾可以稱呼他的小名“雷安”。雷安通過對建築空間的改造，利用視覺製造的錯覺和幻象來動搖人們日常生活經驗裡的常識，從而創造出令人遐想的視覺迷宮。 針對展覽名稱虛構兩字，是對雷安藝術創作方式的一種雙重詮釋，“虛”是指虛擬和虛幻，代表藝術家利用視覺上的錯覺落差呈現作品手段；而“構”是指建構和構築，是藝術家在錯覺上對建築空間的改造與重建。                                                                                                                         以下是兩個我印象深刻的作品，一個是“教室”。觀眾們可以看到自己的投影出現於眼前廢棄的空間中，並體驗到一種幽靈感覺，讓人既著迷又不安。它打開了一片沉思的空間，令...