futurejames

極簡主義 （ Minimalism) ，並不是現今所稱的簡約主義，是第二次世界大戰之後60年代所興起的一個藝術派系，又可稱為“Minimal Art”，作為對抽象表現主義的反動而走向極至，以最原初的物自身或形式展示於觀者面前為表現方式，意圖消彌作者藉著作品對觀者意識的壓迫性，極少化作品作為文本或符號形式出現時的暴力感，開放作品自身 在藝術概念上的意象空間，讓觀者自主參與對作品的建構，最終成為作品在不特定限制下的作者。 發展 極簡主義藝術盛行于 二十 世紀 六十 年代的美國，它代表了一種具有重要意義的態度，即摒棄作品中豐富多彩的具體內容，而偏向極端純淨和幾何抽象性。極簡主義藝術作品，包括雕塑和繪畫（繪畫中包括型式畫布），通常具有很強烈的幾何學基礎，無節製地運用強烈的工業色彩以及基本要素的形狀，創作手段極為簡約。這類藝術作品的具體特徵有︰選用非天然或工業材料，沒有歷史內涵，抽象冷峻，不給觀眾聯想的餘地；崇尚機械加工過程，刻意企求畫面或雕塑表面的光滑平整；作品經常取消基座或畫框，直接與地面或牆面接觸，盡力保持形式完美，杜絕干擾；形態構成上，強調整體統一，簡潔純淨，以此去抗爭混亂無序等等。 風格（表現形式） 極簡主義風格在設計過程中崇尚清晰、簡約、利落的理念。它反對作品表現出的繁瑣與過度修飾。對於設計過程中出現的各種元素、圖片或者文字，過多的設計結構框架不但會影響原本想要表達的訊息還會影響作品的功能。極簡主義風格的影響下，作品都變得簡潔明了、扼要。其內容表現與傳達上一目了然。形式與功能、設計與素材上的簡潔與包豪斯的理念不同。包豪斯強調的是設計的功能但是忽略了藝術 上的審美。極簡主義則是將兩者進行結合，注重功能與形式上的互相平衡與制約。 創作案例 日本平面設計大師福田繁雄，他的作品特點是對錯視原理的掌握與運用。善於運用圖底關係、矛盾空間等錯視原理。正如他所說： “我的作品無論是平面還是立體的創作核心都是圍繞以視覺感官的問題為前提進行思考。”因此他不斷對視錯覺進行探索，將不可能的空間與事物進行結合，在看似不可能的視覺中表現一種理性的秩序感與大眾的接受程度相符合。 山本耀司的服裝風格一向都是簡潔的黑與白。服裝線條以直線為主，給人一種簡潔、中性感。領口與下擺的衣服褶皺形成一種舒適的放鬆感，整體

錄像 藝術  又叫 錄影藝術  或 視頻 藝術 ，通過創造性地利用視頻技術產生可以在電視屏幕上觀看的一種藝術形式，產生於 20世紀末。 是 60年代中期興起的前衛藝術表現形式，延續至90年代仍然為世界許多美術家所熱衷。今天， 錄像 藝術已經成為一種非常受歡迎的繪畫形式，特別是拼貼畫中。 錄像 藝術是指藝術家通過錄影的手法來創作藝術品作品。藝術家並不全是把錄影當成媒體的性質，而是將錄影當成表現技術和方法加以運用，來表達他們的藝術創造意念。 發展 ： 電視機和攝像機的逐漸普及，開始擺脫膠片昂貴費用所帶來的創作局限，大量使用視頻和錄像技術，帶動與興起了藝術中的一場媒介革命，形成了以電視等為展示工具的 錄像 藝術。 这种新的艺术样式从横向上吸纳了装置艺术和行为艺术的表现方式，加入了诸如身体、电视机等新的媒介材质混合构成视频装置艺术；从纵向上它注重创作主体自身主体性的挖掘，在对主体性的展示过程中拓展为观念性和自我认同性的两类视频艺术。视频艺术是人类的一种新型的虚拟性的审美体验。 錄像藝術的發展主要分成三部分，第一個是 電影藝術 。它 是視頻藝術中最重要的起源類型，是現代科學技術與藝術相結合的產物。電影藝術是以畫面和音響為媒介，在銀幕上創造出感性直觀的形象，再現和表現生活的一門藝術。因此，視頻藝術的起源可以追溯到 19世紀中期，雖然電影藝術並不等同於視頻藝術，但如果沒有電影藝術的鋪路，恐怕也不會有今天的 錄像 藝術繁榮。 第二個是 電視藝術 。 電視藝術是一門迄今為止最年輕的藝術， 1936年英國廣播公司在倫敦正式播放電視節目，標誌著電視的誕生。電視劇是電視藝術的主要類型，主要包括單本劇、連續劇、系列劇或小品等。 特點是 熒幕小，畫面小，清晰度差，在鏡頭上多用中近景和特寫，少用遠景和全景，場景轉換不宜太快；觀賞特點，給觀眾以想像空間和介入機會，引人入勝；生活化特點，逼真反映生活。電視藝術，是以電子技術為傳播手段，以聲畫造型為傳播方式，運用藝術的審美思維把握和表現客觀世界，通過塑造鮮明的屏幕形象，達到以情感人為目的的屏幕藝術形態。 第三個是 電腦合成藝術 。 準確地說，電腦合成是技術，是隨著計算機技術的發展應運而生的技術。但由於電腦合成技術逐漸被運用到電影、電視、電腦視頻等藝術形式中，並越來越發揮著十分重要的作用，

https://www.youtube.com/watch?v=oFoP8zoyghw&list=RDoFoP8zoyghw&start_radio=1          真正進入了解日本音樂並且懂行道的人都會知道，蒸汽波這種音樂運動是當下音樂時尚酷玩屆的真寵了。          這一篇主要介紹的是蒸汽波音樂在日本的影響。我們先簡要介紹一下什麼是蒸汽波。         蒸汽波藝術是一種 音樂流派 和 藝術運動 ，類似於我們熟知的 波普藝術 。         雖然蒸汽波誕生於美國，卻被日本發揚光大，因為這種音樂和上個世紀八九十年代的日        本動漫音樂和日本舞曲有著十分大的關聯。        蒸汽波大多採樣自日本Funk樂，並且用當下的數字手段做出80年代日本模擬低保真復古音效，讓聽者仿佛置身於八十年代的日本，給人造成一種昏昏欲睡，半夢半醒的狀態。     屬於過去的東西卻在現代又成為了時尚。     我們在網易雲音樂上可以發現，蒸汽波音樂的封面中多會採用美少女戰士，因為這部動  漫所處的年代正在日本動漫的巔峰時期，美少女戰士的意義也已經遠遠超過了自身的動漫含義，日本蒸汽波的一種意義其實就是日本人對於泡沫經濟之前日本經濟鼎盛時期的懷念，日本人至今都十分懷念八十年代那個紙醉金迷、燈紅酒綠的日子，而這種虛幻如泡沫繁華，日本人是體會最深刻，相當切合。 蒸汽波藝術的呈現載體主要有兩類，一是 音樂 ，二是 視覺 。     蒸汽波音樂雖然有各種各樣的亞文化表達形式，但是其實內核是諷刺了 後工業時代的消費主義社會 。     但同時那種低保真音質展示了人們對於懷舊文物的好奇與迷戀。    日本蒸汽波結合了致幻流行或商場背景音樂簡單寧靜的旋律，又加重了陰暗低音。與說  唱強有力的直白採用歌詞和演唱去表達異議不同，日本蒸汽波本身就是異議。    日本蒸汽波音樂帶給人最直白的印象有三點：採樣、循環、輕柔護耳。    日本的蒸汽波音樂多采用八十年代日本動漫歌曲和日本電子舞曲進行原曲採樣，並在原曲之上做出蒸汽波式的音樂 REMIX ，可以理解為二度創作。    循環也是日本蒸汽波音樂的一大特色，你會在一首蒸汽波音樂中不斷地

有人說Vaporwave“是一種聽起來感覺像泡在粉紅色的大澡堂子裡，聽著隔壁收音機傳來復古動感音樂的剎那。”                                                                                      蒸汽波是什麼 蒸汽波 ，英語 Vaporwave ，是一種受 賽博朋克 影響的網絡線上藝術。在 2010 年初期，電子舞曲興起，關於蒸汽波的音樂創制和藝術作品開始嶄露頭角。蒸汽波選用的視覺元素主要有 古典藝術形象 ，八九十年代的 流行文化產物 ， window95 經典窗口樣式，又或者是代表著某個時代記憶的各種事物。作為一種 網絡文化 ，蒸汽波藝術也有全民參與的特點。製作蒸汽波作品無需畫技，把喜歡的元素拼貼在一起即可，而且誰也說不准哪個元素會火。 蒸汽波常見的元 素  / 古典雕塑 /  是蒸汽波中最常見的一種元素，代表蒸汽波當中的「美學」。這裡的美學不再是傳統美學，而是修改，誇張，甚至是「戲弄」的對象，頗有嬉皮精神。  / Lo-Fi 低保真效果 / 低保真的意思是低質量，音樂或者影像播放過程中有所殘缺、變形，這是數據傳輸技術起步之初的一個常見缺點。隨著技術發展，這種缺點已經很少出現，現在反而被當成一種特別的風格。   / Windows95 窗口樣式 / 在 90 年代，個人電腦普及。人們對 PC 設備充滿好奇和耐性，系統錯誤的提示彈窗不停冒出，他們不會想著砸設備，倒會從操作上找原因。 / 綠色植物 /  蒸汽波作品中常常會出現綠色植物，早期更多的是椰樹。  / 文字 /  我們看到好多蒸汽波作品裡面常常會出現日語文字，這是因為它最早興起於日本。蒸汽波的文字使用比較隨意，甚至直接用「 Vaporwave 」。

「落日飛車的歌像汽水一樣，會冒泡泡。明黃色和泳池里會出現的半透明的藍色。它們又像這幾年流行起來女孩子的耳環，可能是很大的玻璃球，有點誇張地垂在下巴的旁邊。那些年輕女孩子好看的臉反而只像陪襯了。」                                                                                                                                                                           —— 某樂評 去年的秋天，偶然聽到了落日飛車，一個一看名字就讓人趕到肆意、美好和荷爾蒙的樂隊。剛開始也是很巧，正好在期中考之後跟朋友去花蓮放鬆心情，在蘇澳公路上邊欣賞太平洋美景邊打開音樂app，聽到了一首叫《My jinji》的歌曲。 聽完以後大概整個人都放鬆了吧，浪漫又復古一直是我喜歡的關鍵詞，沒有想到它全部包下了，夜色的朦朧和太平洋的水汽撲面而來。 從 3 月 14 號白色情人節發佈最新專輯《 CassaNova 》之後，「落日飛車」四個字開始陸陸續續在各大朋友圈里出現，有很多人像我一樣哀嚎著搶不到巡演票，我突然意識到，落日飛車現在可能已經紅了。 https://www.youtube.com/watch?v=T0KIaNkIWxM 曾經混跡「地下社會」的音樂青年 2009 年成軍於台北，落日飛車起初是個雙人迷幻電子團，之後轉型為搖滾樂隊，發行第一張專輯《 Bossa Nova 》之後休團，於今年年初重組，併發行了 EP 《 Jinji Kikko 》，並開始在亞洲地區（台灣，香港，大陸，日本）巡演。 這群同屆生相識於台北地下音樂圈曾名譟一時的小型 Livehouse "Underworld" （「地下社會」）。當時一小撮樂隊的聚居地，音樂類型從車庫搖滾、朋克、噪音搖滾、重金屬到布魯斯藍調和後搖滾，應有盡有。台北齊名的 Livehouse" 女巫店 " ，就是很多人的女神張懸早年的發跡的溫床。 「地下社會」轟轟烈烈撒野般運營了 17 年，在 2013 年不幸被台北政府勒令停業，命運和地位

在仍然熱愛世紀末經典的日劇粉中流傳著這樣的說法： 「冬天看《東京愛情故事》，夏天看《悠長假期》。」 寒冬捧著熱牛奶，看莉香和完治穿著白色大衣在冰湖上擁抱著跳舞，而盛夏呢就慵懶地倒在椅子上吹晚風，看瀨名和小南在天台放煙火。一切完美應季。 而相比東愛有點鑽心的殘忍，長假會讓你時常帶著微笑。慢慢隨著故事尾聲的到來，竟然不忍看它結束，好像自己也度過了一段漫長而溫暖的假期。 《悠長假期》以當年平均收視率接近 30% 的轟動效應，成為日劇史上的巔峰之作。日媒稱這部經典為「不可能再現的名演員共演幻夢」：它成為山口智子事業的最後高峰和隱退之作，卻也成為了木村大神日後閃耀星途的開端，更使得兩個日後大放異彩的青澀少女 ——16 歲的廣末涼子和 19 歲的松隆子驚艷銀幕。同時，北川悅吏子也通過這部劇奠定了日本頂級編劇的地位。 很多時候都愛日劇里的真實感，長假里的瀨名和小南都是可以和現實生活中的我們重疊的人物。一個是不被認可、無法施展才能的鋼琴家，一個是被逃婚的大齡過氣模特，他們都處於人生走不出的瓶頸中，既不天賦異稟也不光彩奪目，是社會競爭遊戲中的大多數 —— 所謂「敗陣者」。 所以除了愛情，這部劇也在關注常人必須面對的人生困境與迷茫。 對於我們長假粉來說，和這部劇有關的事物，在現實生活中都有著紀念碑一樣的意義。比如那幅幾乎集集出現的廣告牌「 Don't worry ， be happy " ，是整部劇核心精神般的存在。連著廣告牌下的」瀨名之屋「也成為當年粉絲打卡的景點。只是 20 年過後，粉絲故地重游，早在幾年前，那個曾經發出鋼琴聲的瀨名屋，連同這個夏威夷風的廣告牌都不復存在。 還記得一些經典的台詞是這樣說的： 在自己什麼都做不好的時候，就當是上天賜予的一個長假，不要勉強，不要焦躁，更不要無謂的努力，將身心付諸於自然，不久一定會好起來的，現在回想起來，和他度過的幾個月，正是我疲憊於人生之時上天所賜給的，一段小小的閒暇吧。 “你見過奇蹟嗎？” “是的。” “它會出現嗎？” “會的。” 瀨名：“我是很懦弱的。” 教授：“不，你很堅強，因為太堅強了反而顯得軟弱。” 瀨名：“是那樣的嗎？” 教授：“瀨名，你是恨狡猾的。” 瀨名：“啊？！”