極簡主義（Minimalism)

極簡主義（Minimalism)，並不是現今所稱的簡約主義，是第二次世界大戰之後60年代所興起的一個藝術派系，又可稱為“Minimal Art”，作為對抽象表現主義的反動而走向極至，以最原初的物自身或形式展示於觀者面前為表現方式，意圖消彌作者藉著作品對觀者意識的壓迫性，極少化作品作為文本或符號形式出現時的暴力感，開放作品自身在藝術概念上的意象空間，讓觀者自主參與對作品的建構，最終成為作品在不特定限制下的作者。


發展

極簡主義藝術盛行于二十世紀六十年代的美國，它代表了一種具有重要意義的態度，即摒棄作品中豐富多彩的具體內容，而偏向極端純淨和幾何抽象性。極簡主義藝術作品，包括雕塑和繪畫（繪畫中包括型式畫布），通常具有很強烈的幾何學基礎，無節製地運用強烈的工業色彩以及基本要素的形狀，創作手段極為簡約。這類藝術作品的具體特徵有︰選用非天然或工業材料，沒有歷史內涵，抽象冷峻，不給觀眾聯想的餘地；崇尚機械加工過程，刻意企求畫面或雕塑表面的光滑平整；作品經常取消基座或畫框，直接與地面或牆面接觸，盡力保持形式完美，杜絕干擾；形態構成上，強調整體統一，簡潔純淨，以此去抗爭混亂無序等等。

風格（表現形式）

極簡主義風格在設計過程中崇尚清晰、簡約、利落的理念。它反對作品表現出的繁瑣與過度修飾。對於設計過程中出現的各種元素、圖片或者文字，過多的設計結構框架不但會影響原本想要表達的訊息還會影響作品的功能。極簡主義風格的影響下，作品都變得簡潔明了、扼要。其內容表現與傳達上一目了然。形式與功能、設計與素材上的簡潔與包豪斯的理念不同。包豪斯強調的是設計的功能但是忽略了藝術上的審美。極簡主義則是將兩者進行結合，注重功能與形式上的互相平衡與制約。

創作案例

日本平面設計大師福田繁雄，他的作品特點是對錯視原理的掌握與運用。善於運用圖底關係、矛盾空間等錯視原理。正如他所說：“我的作品無論是平面還是立體的創作核心都是圍繞以視覺感官的問題為前提進行思考。”因此他不斷對視錯覺進行探索，將不可能的空間與事物進行結合，在看似不可能的視覺中表現一種理性的秩序感與大眾的接受程度相符合。

山本耀司的服裝風格一向都是簡潔的黑與白。服裝線條以直線為主，給人一種簡潔、中性感。領口與下擺的衣服褶皺形成一種舒適的放鬆感，整體鬆散的穿著使人散發一種慵懶的帥氣感。

Irene Eberwein 生活在德國法蘭克福附近一座小城鎮，她對攝影有著與生俱來的熱情。對 Irene 來說極簡主義是一種生活方式，這一點從她的作品中就可以看出來。這張建築攝影反應了隱藏在城市中的建築質感、結構，構圖與色彩，構圖有著典型德國人的氣質，工整而嚴謹。有些作品很讓人想起蒙德里安的繪畫。