錄像藝術 (Video Art)
錄像藝術 又叫錄影藝術 或視頻藝術，通過創造性地利用視頻技術產生可以在電視屏幕上觀看的一種藝術形式，產生於20世紀末。是60年代中期興起的前衛藝術表現形式，延續至90年代仍然為世界許多美術家所熱衷。今天，錄像藝術已經成為一種非常受歡迎的繪畫形式，特別是拼貼畫中。錄像藝術是指藝術家通過錄影的手法來創作藝術品作品。藝術家並不全是把錄影當成媒體的性質，而是將錄影當成表現技術和方法加以運用，來表達他們的藝術創造意念。
發展：電視機和攝像機的逐漸普及，開始擺脫膠片昂貴費用所帶來的創作局限，大量使用視頻和錄像技術，帶動與興起了藝術中的一場媒介革命，形成了以電視等為展示工具的錄像藝術。
这种新的艺术样式从横向上吸纳了装置艺术和行为艺术的表现方式，加入了诸如身体、电视机等新的媒介材质混合构成视频装置艺术；从纵向上它注重创作主体自身主体性的挖掘，在对主体性的展示过程中拓展为观念性和自我认同性的两类视频艺术。视频艺术是人类的一种新型的虚拟性的审美体验。
錄像藝術的發展主要分成三部分，第一個是電影藝術。它是視頻藝術中最重要的起源類型，是現代科學技術與藝術相結合的產物。電影藝術是以畫面和音響為媒介，在銀幕上創造出感性直觀的形象，再現和表現生活的一門藝術。因此，視頻藝術的起源可以追溯到19世紀中期，雖然電影藝術並不等同於視頻藝術，但如果沒有電影藝術的鋪路，恐怕也不會有今天的錄像藝術繁榮。
第二個是電視藝術。電視藝術是一門迄今為止最年輕的藝術，1936年英國廣播公司在倫敦正式播放電視節目，標誌著電視的誕生。電視劇是電視藝術的主要類型，主要包括單本劇、連續劇、系列劇或小品等。特點是熒幕小，畫面小，清晰度差，在鏡頭上多用中近景和特寫，少用遠景和全景，場景轉換不宜太快；觀賞特點，給觀眾以想像空間和介入機會，引人入勝；生活化特點，逼真反映生活。電視藝術，是以電子技術為傳播手段，以聲畫造型為傳播方式，運用藝術的審美思維把握和表現客觀世界，通過塑造鮮明的屏幕形象，達到以情感人為目的的屏幕藝術形態。
第三個是電腦合成藝術。準確地說，電腦合成是技術，是隨著計算機技術的發展應運而生的技術。但由於電腦合成技術逐漸被運用到電影、電視、電腦視頻等藝術形式中，並越來越發揮著十分重要的作用，這樣的結合就形成了全新的可以自成一體的電腦合成藝術。特別是在動畫製作上，電腦合成技術使得過去不可能人工做出來的場景，被維妙維肖地合成出來，甚至有了三維效果。表現手法上，電腦合成也如同電視藝術一樣，大量借鑒引用了電影藝術的表現模式。
今天，我們已經可以看到，電影、電視和電腦合成技術和藝術往往同時出現在可視作品中，它們已成為視頻藝術中不可分割的部分。
觀念與影響：最初的錄像藝術以電視機為創作媒材，以批判電視節目陳腔濫調觀念衍生出的作品。六十年代錄像藝術的觀念，受媒體時代的刺激，電視逐漸成為一項反制媒體的媒體，藝術家改變“電視”原有編碼系統，並有組織的利用電視/錄影/表演等多媒體形式，將整個六、七十年代有關政治的、社會的、藝術的、哲學的、多重關聯去做“藝術編碼”的創作。
風格（表現形式）
1960年代初當錄影被發覺成為新的藝術媒體時，除影像創作者之外，作曲家、雕刻家、詩人等都不在少數。錄像藝術也隨著科技與社會的脈動朝著極為多樣化的媒體文化方向發展；表現的形式大可分為幾項：
（一）視覺影像形式
六十年代末錄像藝術正積極的探究此一電子媒體作為創造新鮮美感的工具之各種可能性，主要表現方式，是以電腦來控制錄影圖像的合成；或是將畫面依照明暗的層次區分成幾個階段，分別對應適當的色彩，作出具有動感、半抽象的畫意性表現。
（二）社會性媒體批判
（三）結合表演藝術與觀念藝術
接續早期事件藝術（Events）及偶發藝術（Happening），於1970年代後興起的表演藝術（Performance），藝術家成為行動者，即興演出日常的行為；常在要求觀眾同時演出時，與現場的其他物體形成一個整體的環境為表現形式。
其整體的特色為：視身體為一表現的素材（物體）、重視與公眾的對話、經常採取儀式性的形式、戲劇性的要素濃厚。其與出現於1960年代末的觀念藝術（Conceptual Art）同樣都是重視行為的時間流程，受特定時間因素制約的藝術表現形式，錄影技術發揮了記錄、保存、傳播或作品再構成、再表現的功能。因此表演藝術與觀念藝術常使用錄影的技術，與錄影藝術有極為密切的關連。
（四）裝置藝術中的影像表現
表現方式是以攝錄影機與錄放影機或電腦設備來構成整個展示空間（環境），並由觀眾直接參與作品的整體構成。攝錄影機拍攝下來的影像直接在顯示器上顯現出來，或觀賞者藉感應器與作品互動，實際表現出作品設置場所的狀態；觀眾的形影與行為動作也在顯示器上即時顯現，這種作品的構成方式一般稱為“觀眾參加型的錄影裝置”。
創作案例
1.Jack Smith
《Overstimulated》
1959 - 1963
Jack Smith的《Overstimulated》截屏。
從某些程度上來說，Smith有著獨特的個性：他與1960年代的藝術圈背道而馳，是一個特立獨行的人物；幾乎沒有什麼其他人像他這樣反對社會的常規。他被當作是古怪、荒誕、異樣的現代代表人物——不過一開始只是在地下的領域。
2.Chris Burden
《电视广告》
1973 - 1977
Chris Burden的《電視廣告》截屏。
《電視廣告》是最近將Burden從1973至1977年間的4個經典電視節目干預作品所作的集合。Burden為這些概念作品購買了電視廣告時間，播出了自己的顛覆性廣告。在'數據損失'的語境下，這件作品可以被視為是朋克式的。它標誌著藝術家對於移動影像觀念的變化。
3.Barbara Hammer
《Sanctus》
1990
Barbara Hammer的《Sanctus》截屏。
Barbara Hammer的《Sanctus》是使用Dr. James Sibley Watson和同事拍攝的運動X光片進行重新拍攝之後創作的影片。這部影片呈現了用於保護脆弱的人類內臟的骨骼系統。《Sanctus》描繪的是在受污染的星球上，在免疫系統失衡的情況下需要保護的一幅軀體。
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